duminică, 17 iunie 2018

Lectia 6 - Fotografia si arta (prima controversa a fotografiei)

Numele prerechizite:

1. Hill & Adamson
2. Oscar Rejlander
3. Julia Margaret Cameron
4. Nadar
 
5. Henry Peach Robinson


Teorie:
Hill & Adamson














Oscar Rejlander

















Julia Margaret Cameron



















Gaspard Felix Tournachon Nadar







































Henry Peach Robinson




























Eseu:

explicati textual (in maximum 1 pagina) comparatia dintre procedeul de printare combinata din secolul 19 cu cel folosit in ziua de astazi. Discutati pe scurt controversa dintre fotografie si pictura, specifica secolului 19.


Exercitiu:

efectuati o imagine total noua care sa denote clar conceptele esteticii "art photography", dupa cum a fost discutat in prealabil la curs.


Rezolvare eseu:


[nota foarte importanta din alt curs: cum de-acum incolo vom avea de-aface cu imagini care pot trezi reactii foarte personale, este interesant de remarcat citeva aspecte legate de atitudini: Din preambulul la Cursul de Critica Fotografica: "Una dintre clipele cele mai dificile din viata unui fotograf este audierea analizei muncii sale. Cele citeva momente care se scurg de la expunere si pina la primirea unui comentariu critic par o eternitate, iar pentru cei care stiu ce este asta, e ca si cuma ti-ai urmari odrasla la admiterea/eliminarea de la un concurs de frumusete... Sentimentul este imposibil de evitat si va urmari toata viata pe cei care continua sa expuna. Se numeste "paralizia in fata analizei". Aceasta anxietate poate fi ameliorata de o analiza condusa grijuliu, pertinent si cu responsabilitate, fapte ce pot reduce considerabil stresul celui care expune. Analiza critica este ceva mult mai complicat decit a spune lucruri bune si frumoase despre o poza si de a explica cum ar fi trebuit aceasta facuta. Astfel de pozitii de exprimare sint perimate, fiindca uneori cei care expun cu mare succes sint incapabili sa conduca o (auto)critica coerenta. Cunoasterea a ceea ce trebuie facut pentru a imbunatati o imagine este numai o mica parte din pregatirea pe care un critic trebuie sa o aiba. De obicei a spune doar ceva frumos despre o poza aduce mai degraba un profund deserviciu, iar cuvintele bune sint numai condescendente daca nu au substanta. Afirmind ca subiectul este "dragut" este fara valoare, fiindca, pe linga faptul ca oricine poate vedea asta, insinueaza ca fotograful nu are absolut nici o influenta asupra aspectului de facto al imaginii. "Imi place", poate sa te faca sa te simti OK ca-i declari creatorului, dar nu-l ajuta cu nimic decit daca-i spui si de ce. Pe de-alta parte, atunci cind o poza are un milion de greseli, este dificil sa nu te transpui instantaneu intr-o stare de "tunneled vision", care reduce comentariile pozitive la subtiri si artificiale si te determina sa incepi sa dai sfaturi de cum anume trebuia imaginea facuta. De cele mai multe ori, in analiza critica, conteaza mai mult cum spui lucrurile decit ce anume spui, caci creatorul de imagine, omeneste, este magnetizat de cuvintele negative si practic nu mai "aude" nimic pozitiv. O modalitate de a "inmuia" tonul este utilizarea expresiilor profund personale ("eu cred ca", "in opinia mea", "pentru mine", "mie"). Acest mod de exprimare reitereaza inconstient caracterul subiectiv al criticii si da sperante fotografului expozant ca altcineva, urmatorul critic, ar putea gindi diferit. Expresii ca "dar", "insa", "totusi" sint semnale puternice care stau de regula inaintea comentariilor negative si trebuie pe cit posibil evitate. De asemenea nu repetati observatia asupra aceleiasi greseli. E OK insa sa reformulati un aspect pozitiv ca sfat, ca ajutor. Analiza critica are doua parti: prima pozitiva si a doua, iar acestea trebuie neaparat separate distinct, fara a repeta lucruri pozitive in a doua parte. Aici, alte cuvinte care este de dorit sa fie evitate sint: "mereu", "niciodata", "trebuie", "ar trebui" si pot fi inlocuite cu intelesuri ceva mai nuantate ca "ar putea fi", "ar fi de preferat", "se poate considera ca", etc. Critica nu este destinata pentru a cauta si a gasi ceva "rau", ci pentru a ajuta la depistarea lucrurilor facute "corect", precum si la elucidarea cailor pentru a le aduce pe aceasta cale. Fotograful expozant trebuie sa ramina cu impresia ca este de datoria lui sa faca treaba mai bine in viitor, nu sa fie descurajat si determinat sa puna aparatul in cui. In principiu nimeni nu poate sa te ajute si sa-ti spuna cum sa gindesti, dar exista seturi de reguli care te pot dirija sa gindesti mai organizat si sa te exprimi mai coerent. Chiar daca este vorba de artistic, de aleatoriu, de arbitrar, exista reguli de selectie, care tin, ca si arta, de omul social. Pe parcursul cursului vei invata aceste reguli precum si un "alfabet" de exprimare, astfel incit sa poti fi de un real folos atit tie, cit si celui pentru care articulezi analiza critica."]